《我们在一起》是华人女xing主义艺术家联盟成立后的第一个展览，在当下和未来，都具有非常重要的意义。
“华人女xing主义艺术家联盟”是华人女xing主义艺术家的一个团体。我们一群女xing艺术家聚集在这里，宣传女xing艺术、讨论女xing问题。
我们全心全意地相信，女quan主义是女性一生应该遵循的生命哲学。我们每个人都认为，在这个世界上实现女xing权益的平等至关重要。我们知道，女xing的生命轨迹在近100年来在女quan主义思想的引导下产生了巨大的变化，女xing的自我觉醒是巨变的起源，也将是女性继续寻找自我位置和权益的动力。社会文明的进步很重要的一点就是女xing的社会权益得到一步步的体现。
面对一些父权意识的残留和女xing权益在法律上的不健全，以及恶劣势力对一些女性的蹂隶和迫害，每一位有觉悟的女xing都应该奋起反抗。在遭受了上千年奴役和诽谤的女人群裡，处处还显示着封建糟泊习俗惯力的思维和行为，附加于陈旧的父权思维而持续着，在沼泽和理想之间，有奋起，激动，召唤，行动，也有犹豫，疑惑，观看，沉睡及无动于衷。生命的诞生和丧钟在交替中显示的威力，何去何从？
我们愿意团结所有有觉悟的或是有意愿去了解女xing主义观念的艺术家，一起用艺术的形式展示女xing追求平等的思想。我们会设置一些展示平台，我们的网站是：www.chinesefaa.org 请与我们分享您的女xing主义艺术作品和想法，以及有关艺术展览的信息。
（文：郭桢，2022年7月31日，纽约）
“我们在一起”线上展览
2022年8月6日-10月31日
华人女性主义艺术家联盟（CFAA）主办
2022年4月3日，华人女性主义艺术家联盟（Chinese Feminist Artists Alliance，简称CFAA）正式成立。宗旨以女性主义理念为指导思想，团结为争取和维护女性群体利益的艺术家、策展人和理论家，共同创造一个互相理解和支持的和谐环境；为艺术语言作为反思社会文化结构与性别意识的海内外女性艺术家提供发声的渠道，支持她们用当代艺术的语言来质疑现存社会的不合理性，尤其关注转型社会和不同文化背景下女性特有的情感，心理和社会问题。
“我们在一起”--- 华人女性主义艺术家联盟的首展将呈现CFAA成员，包括郭桢、唐梦、李心沫、严隐鸿、蒋贞蕾、徐冰、何雨、王宝菊等共54位艺术家的近期作品。本展以线上形式呈现，展期两个月，开幕式于8月6日美国东部时间晚九点举办，届时将邀请联合策划人郭桢和张芳介绍展览主题，并请参展艺术家介绍自己的创作思想。
展览题目“我们在一起”来自1999年美国摇滚乐队九寸钉（九寸钉可能暗指耶稣基督被钉十字架时手和脚被钉的钉子的长度）专辑《脆弱》中的一首歌名。歌词中写到“我们都被利用，都被殴打。看着命运在我们选择的路上流淌。没有谁可以拦阻我们，因为我们在一起。即便世界将破碎。我们一起来抵挡。”
是的，我们在一起：同经历！同感受！同抗争！神最初创造了人---亚当和夏娃，吹入爱的气，人就活了。神让他们彼此相爱，爱别人要胜过爱自己，这种力量是维系人类文明的永恒能量。当人背弃神，被撒旦所俘获，罪恶和悲伤进入了人的魂和体，和神给予的爱灵就隔绝了。人类文明发展几千年，父权主义严重压制了女性追求自我表达和各种权利的自由，由此带来的家庭、社会问题越来越凸显。尽管科技和经济日新月异，人本初具有的爱、光、圣、义的能力被各种黑暗势力所掠夺所俘获，造成现今世界充满太多的不公不义、不和谐不确定。
尤其这两年以来的疫情，加之俄乌战争引发全球核战的危险，让我们的内心深处无处安放我们的灵，人类变得越来越孤独。只有把原初神给予的爱的圣灵放进我们的灵里，我们才能与神和好，与人和好，除灭罪恶，翦除悲伤，世界才能归于平静。
自然灾害的无情和人性的反复无常让我们对生命的意义越来越关注。本次展览是按照一个出死入生复活的过程来展示各位艺术家的思考。作为女性，我们的身份不只是女儿、妻子和母亲，我们还是独立的个体，大写的人。我们需要聆听自我内心的呼喊、发出自我解放的呐喊声、砸碎外界捆绑和自我束缚的锁链，获取治愈伤痛并得重生的力量。
展览中的54位参展艺术家最近创作的作品从多角度立体呈现展览的六个主题：创造、暗黑、捆绑、缠绕、相爱、重生 。每个主题的阐释均来自艺术家简短有力的创作理念的启发。我们将把艺术家使用的关键词放大（频繁使用的词汇就是生命、自由、权利、和平、团结和渴望），不言自明强化每个主题的深刻意义。我们相信通过本次展览《我们在一起》中艺术家作品的启发可以为更多的女性在面对来自家庭、社会和个人的各种困境时，能够提供及时的救助、增强抗争的力量，让造物主赋予我们的灵和爱为我们每一位女性朋友插上会飞的翅膀，蜕变重生为成高飞的天使。
（文：张芳，2022年8月5日）
相关展览信息请查看官网：www.chinesefaa.org
展览开幕式时间： 2022年8月6日（美国东部时间晚九点）
2022年8月7日（北京时间早9点）
Zoom ID: 829 1620 7514, Password: 808092
展览开幕后我们将YOUTUBE上传录播的线上开幕式的艺术家讲座的视频。
联系人：
郭桢:zhenguoart@yahoo.com
张芳:zfwqs@umich.edu
一：创造：
赵依依 (Zhao Yiyi)
《Nereid》，摄影， 艺术微喷，66x45厘米，2020年
创作理念：日升日落潮涨潮退，万物运行由两股力量推动。《创世纪》开篇神将穹苍与海水上下分开；中国古人称太极为宇宙起源，太极生两仪，两仪代表阴阳变化。阴阳非对立，没有阴，阳也不复存在；阳中有阴，阴中有阳；阳上阴下，无关优劣。
作品选自艺术家以自身航海经历为线索的持续项目，Nereid是希腊神话里50位海洋女神的统称，象征海洋代表的女性团结力量，社会中女性常处于与男性不对等的地位，而宇宙规律中阴阳二力平衡相生合为一个整体。
简历：赵依依现工作/生活于杭州，获得北京电影学院学士和伦敦艺术大学摄影硕士，以多媒体影像为创作媒介，作品展出于三影堂摄影奖，伦敦FOTO 8卡路赛尔放映展，法国文化中心“她的世界”摄影展，德国卡塞尔国际摄影书节Dummy奖提名展，剑桥电影节，东京录像节等。
郭桢 (Guo Zhen)
《同⾏共存》，丙烯，⽔墨，⾼麗紙， 300x200厘米，2021年, “Together”, Acrylic, Ink on Rice Paper
创作理念：女性的生命轨迹在近100年来产生了巨大的变化，女性的自我觉醒是巨变的起源，也将是女性继续寻找自我位置和权益的动力。在这群遭受了上千年的奴役和诽谤的人群裡，处处还显示著封建糟泊习俗惯力的思维和行为，附加于陈旧的父权思维而持续著。此创作的意图是要展示女性社会的现状：在沼泽和理想之间，有奋起，激动，召唤，行动，也有犹豫，疑惑，观看，沉睡及无动于衷。生命的诞生和丧钟在交替中显示的威力，何去何从？
简历：郭桢，艺术家，策展⼈。是活跃在国际艺术界的女性⽔墨艺术家，美国亚裔当代女性⽔墨艺术开拓者，参加过多个国际艺术展，并⻓期致⼒于国际当代女性艺术的研究和探索。苏富比等国际⼤拍卖公司多次推动其作品。從2004年開始策展；近⼏年先后策划和参加了: 中国长沙的“存在”国际女性艺术展、美国莫纳当代美术馆的“请触摸，⾝体边界”⼤型展览。 韩国全北道立美術館“亚洲女性艺术家展览”等。
黄敏 (Huang Min)
《红色系列》，纸本水彩，100x70厘米，2013年
创作理念：红色系列是我2012年怀孕期间以自身为模特开始的主题，区别于之前关注的社会现场众生相的大尺寸创作，第一次认真的把自己作为一个研究对象，回归到自己的身体上。我在这特别的孕期慢生活中每天从镜子中观察自己，拍摄自己，从来没有过的体验、感叹、惊喜生命的神奇！在作品的材料和方式上，我选择了最有象征意义、强烈饱和的红色去表现这个主题，用方便的水彩、熟悉的毛笔、纸，轻松、一气呵成、直抒胸臆，当时画了很多怀孕的不同状态。时光荏苒，记得在2013年女儿半岁左右时我在工作室的一天里，因为特别想念幼小的她，在心如刀割，纠结痛苦挣扎的情绪中把红色和水混合在纸面上搅动，参照我抱着她的形象，最后出来的画面效果非常出人意料，很有意思。因此，在探索绘画语言的问题上，那个时候我也开始有了新的理解，尊重自我的真切感受，或者满怀敬畏去面对所创作的主题，是摆脱惯性方式的一个特别重要的手段；在不断思考、开放中，迎接更多的可能性。
简历：黄敏 1975年生于四川通江，1998年四川美术学院油画系本科毕业，获学院本科毕业作品一等奖。2006 年中央美术学院油画系三画室研究生毕业。毕业作品获中央美术学院研究生毕业作品一等奖。同时获得“王嘉廉油画奖学金。作品收藏：以色列尧山艺术基金会，德国LA画廊，德国Micheal Shulz画廊，瑞士银行，美国华人协会，上海朱屺瞻艺术馆，香港邵氏集团，香港奥莎画廊，德国汉莎航空艺术基金会，四川美术学院，中央美术学院，等公共机构和私人。
许静宇 (Xu Jingyu)
Mama，织物，毛皮，铜，玻璃，镜子，木材，160x140x40厘米 ，2012年
创作理念：在我的艺术生命中，有一个阶段，我喜欢用织物，皮毛或人工皮毛，现成品等等作为媒介来进行创作。《妈妈／母兽》这件作品就是其中最具代表性的一件。
学者刘国鹏在评论我的文章《被简约的身体》一文中这样写到：
……
许静宇的作品《妈妈／母兽》……这种物化的，将第二性征——乳房夸张增生的极富性感色彩的母兽，具有某种男性视觉里所折射的对女性的抽象审视，…… 在今天，从男权本位到人类中心论（后者恰恰是前者逻辑的延伸），无论是通过人为方式制造出幻觉中的完美女性（往往是以物化的方式，如使其性征变得更具挑逗性）或超人，都是对人的生存的破坏，这种自以为是的改造只能使人的生存越来越败坏和退化。”
……
每一个人都是独一无二的创造。但在漫长的男性话语主宰的人类历史中，女性的形象不幸惨遭涂抹，而作为一名女性艺术家，我最重要的工作之一，就是用作品和行动来努力恢复和重建这一被抹去的女性的“形象”。
简历：许静宇，1981年出生于山东，中国。2019年至今生活在美国佛罗里达。在国内外参加的个展包括“Light at Night”，Village One space，美国纽约； 和2016“Motherhood”，泛空间，中国北京及2008 年“Love With Art”，中国驻法国大使馆，法国巴黎。群展包括2021年“本色出演／成为本尊”，上海喜玛拉雅美术馆，中国上海。2017年“Art Capital”，巴黎大皇宫，法国巴黎； 2012年”洗牌”重新加载的中国当代艺术，Hilger画廊,奥地利维也纳和“时尚之巅” 首届当代女性艺术邀请展，悦•美术馆，中国北京。
湛素丹 (Zhan Sudan)
《我们都爱无添加》，数字绘画，尺寸可变，2021年
创作理念：崽吃母亲的奶，这画面看起来很美好，但都不能掩盖这是下一代对母体资源掠夺的事实。哺乳这件事对于母亲来说是压力，怕奶本身营养不够，怕孩子吃不饱，但很少人关注到母亲为了哺乳而作出的生理上与精神上的牺牲。或许，在某个特定的阶段，母亲的功能就只能等同于奶牛吧。妈妈们想哭，别人都告诉她：为了孩子，我们熬一下！但是其实妈妈们只想听到：你真的辛苦了，我们心疼你。
简历：1985年出生于广东广州，2011年毕业于华南师范大学美术学院，获硕士学位，现正攻读博士学位，工作生活于广州。
蒋贞蕾（ZeleneJiang Schlosberg）
《起源》，棉线、帆布、亚克力，墙面雕塑， 81x61x3.8厘米，2022年
创作理念：她因为受难而引起广泛的震撼和愤怒，而成为圣女，我遥拜、祈祷和忏悔。帆布被切割、撕扯、剪断继而被细线拉伸，包裹和缝合，《起源》以多窗口并置和纵深复叠结构呈现子宫、枷锁和梦魇，以及艺术家狂乱的想象。来自博斯时代的怪物、鸟类和鱼类在引用中因而成为暗喻，凶器若隐若现，渴望在飞翔。因为共同的伤痛基础，我们终将走到一起。
简历：蒋贞蕾，生于湖南永州，2001年硕⼠毕业于北京师范⼤学，现居美国芝加哥。她的艺术运⽤切割和叠加创造介于绘画和雕塑之间的作品，积极探索空间感知。她参加过多个国际艺术个展和群展，并与美国先锋⾳乐家进⾏多个合作项⽬。蒋贞蕾是2021年迈阿密艺术博览会和2022年洛杉矶艺术博览会的参展艺术家，并将参加2023年第十四届佛罗伦萨国际当代艺术双年展。
胡戎 (Hu Rong)
让我们荡起双桨之二+丹培拉，60x80厘米, 2002年
创作理念：女性艺术家的直觉力，关爱生命的天职，自然神秘的个性得以开放，对于揭示权力与意识有了结构性解读，一切表现出的形式都是意识形态，理性的都是虚构的，假设成为观念艺术的样式，并以客观的生活内容呈现，不存在物质和利益的关系，这样的阐述反复灌输了一种观念，国家制度、法律、政治、媒体的意识形态确实得到了民主的实现，这些梦想照进了生活，社会与人类和平共处。“让我们荡起双桨之二”是我在养育女儿的过程中完成的，并通过对女儿儿童画的“以爱之眼”的观注和对话之中产生，强调无知之知，生命直觉，回到自然通感的生命母体的本初。
简历：胡戎（胡蓉）1956年出生于辽宁省大连巿，祖籍安徽。1980年考入鲁迅美术学院。1989年中央美术院民间美术系助教班。2002年考入鲁迅美术油画系大型艺术研究生班，2008年清华大学美术学中国画高研班，2009年清华大学美术学院访问学者。2011年文化部艺术与科学研究所研究员,中国油画学会会员。主要艺术活动实践：参加系列国际女性艺术交流展，参加比界女性艺术家国际艺术展。发声关于“女性及女性化”的艺评，出版关于新表现主义艺术家个案分析，撰写东北民间萨满信仰中的女性文化研究。主张人道主义的独立学者。
冯仕恒 （Feng Shiheng）
《善》岩彩、木板，106x88厘米，2021年
创作理念：我是谁，我为什么会在这里？我相信很多女性都会问自己这个问题，因为过去的历史都是由男性来谱写的，女性，对社会如此重要的角色，却一直被忽略，成为男性社会的附属品。《善》所要表达的是女性意识的觉知，灵感则来自于敦煌壁画的佛造像。佛，慈悲为怀，画中的女性形象亦如此。眼神中透露的是对人世的悲悯、大爱和包容，善和大美像静水深流，终究涤荡人心。画中，女人手握鲜花，表达的是珍惜自己所拥有的，自爱。水纹代表着上善若水。身后的圆月则代表着圆满。女性要谱写属于自己的历史，自己的价值观和人生观，这才是一个社会真正进步的标志。
简历：1986 年出生于广东阳江，擅长岩彩画作、雕塑创作。获广州美术学院学士。 广东省女画家协会会员、阳江市民盟画家。曾与佐丹奴,保利商业等品牌合作。常驻阳江。
二：暗黑
任小颖 （Ren Xiaoying）
《猫头鹰与太阳》布面油画，180㎝X150厘米，2019年
创作理念：“太阳”是权力与中心的象征。“猫头鹰”是昼优夜出的禽类，暗示与现实世界不融，永远活在自己的理想与精神世界中，对自由充满着渴望。作品表达人类对权力与中心的抗争以及对自由的渴望！
简历：任小颖1961年出生于山西大同，1987年毕业于山西大学艺术系绘画专业，现山西大同大学美术学院副教授，当代艺术群体WR小组的组织与发起人之一。
罗一 （Loy Luo）
《无家可归系列之黑墙》，布面综合材料，36X48英寸，2020年
创作理念：我参展是2020年创作的行动艺术作品《无家可归系列之黑墙》（布面综合材料，36*48英寸）：时尚的纽约女郎在疫情中如流浪者一般随意栖息于墙围台阶上，黑衣被黑墙溶解，如渺小的个体被巨大的命运吞噬。只是远方的彩色暗示了某种乐观与希望，一种对当下时运的并不屈从！女人悬空的脚下，色彩如诗人笔下的命运流淌成河，它连接着无数你我：看似被割裂隔离的我们，一直在一起！
简历：职业画家，雕塑家，专栏作家，2010年获得北京服装学院造型学院硕士学位，曾任北京科技经营管理学院艺术系教师，2020年旅美，现居纽约。曾在中、法、意、德、美等国等参加艺术展览或艺术交流活动，作品被十几个国家和地区的收藏者收藏。
张晓丽 (Zhang Xiaoli)
装置：双喜塑料托盘、旧杂志纸、LED 串灯、纸箱。尺寸：长*宽40*40CM高55CM洞宽10*10CM深12CM 创作时间 2022年
创作理念：《洞见》 创作时间2022年。材料选择为中国传统婚庆双喜盘子，上面承托着每一张都印有女性图片的旧杂志纸张，透过切洞可以望见炫目的喜字。作品借由寓意承托喜庆幸福的托盘思考中国的婚姻制度对于女性而言意味着什么？
简历：张晓丽，1969年出生于中国山西，现工作生活于山西。2001年结业于中央美术学院油画进修班，2020年水墨作品《别字》系列入选库艺术《观念中的水墨2009-2019》文献，2021年装置作品《摆布》参加{元典美术馆-北京}接力（第十辑 鳌虾）展。
紫蔷薇 （Zi Qiangwei）
《Rosa Viola99#》， 纸本综合，39X39厘米,2022年
创作理念：我竭尽全力在画面里捕捉瞬间的感觉和无限隐藏在生活里残酷的诗意。我以女性艺术家的视角在感知诠释自己独特的生命密码！
简历：紫蔷薇：自由艺术家。“视觉艺术无限联盟”联合创始人。现就读于中央美术学院表现与抽象高研班。作品先后在国内外等多家艺术机构展出。诗歌被《现当代诗歌》收编。
张琼飞 (Zhang Qiongfei)
《屠龙图》，布上水墨 275x140厘米， 2022年
创作理念：《屠龙图》之一，这是一个作品系列中的一幅作品。龙在文化传统中有无限象征，中国人视其为皇权或国家主义的形象外化，尼采在其著作中比喻为阻挡创造和前进的庞大的已知体系，我却更视其形象为一种不受约束的，狂暴的，来自文化心理中的恶的力，它和现代文明格格不入，需要被缚被屠。
简历：张琼飞，生于云南，先后就读于云南艺术学院和中央美术学院，曾经任教于云南民族大学艺术学院。现为自由艺术家，生活工作于法国。
胡佳艺 （Hu Jiayi)
《拳击》，单通道视频, 7分26秒，2020 年， 视频链接：https://youtu.be/OKrusBNX5J4
创作理念：疫情期间，空置的商场，是我常去的活动场地。通常我跳舞，在附近找不到更合适的场地了。有些地方铺好了瓷砖和木地板，也有水泥地，面积很大，上下几层都属于我一个人， 心里高兴自己有最大的工作室。同时空置的商场没灯，监控器的红点和安全出口的绿色指示 灯暗暗地闪，电表发出的嘀嘀声给我一个节奏的提示。我开始在商场里打拳，双手双脚都戴拳击手套，乱打。空间中回荡的击打声，扬起的灰尘，消耗的体力，同时驱散着安静和黑暗带来的恐惧感。
简历：胡佳艺，1993年生于中国新疆吐鲁番，现工作生活于重庆、新疆。胡佳艺的作品除在国内展出之外，曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，她的近期展览包括：“水体-上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）、“开放的身体媒介”（牛房仓库，澳门，2021）、“亲密”（威尼斯利奥凡提电影节，意大利，2020）、“本色出演”（奕来画廊，美国，2019）。“内燃”（中国女性艺术展，布罗德美术馆，密歇根州，美国，2016）。胡佳艺曾获2015年、2018年两届罗中立奖学金；第七届新星星艺术节新星星奖，新星星十周年青年艺术奖；SAYA菁英国际青年艺术家计划2016年度成都当代美术馆特别奖。胡佳艺于2015年受邀参加上海喜马拉雅美术馆与韩国光州市立美术馆的驻留项目，在韩国驻地创作；2017年驻留于英国曼彻斯特华人艺术中心，并举办展览。
张平 （Zhang Ping）
《星》，布面油画，150x150厘米，2020年
创作理念：七十年代出生在中国的女人是一个巨大的拥有共性的群体，随着成长，我们有时候会思考：我们拥有如此多而相似的成长轨迹，但是我们“在一起”吗？我们彼此是否真正在一起？我们是否和世界真正在一起？作品《星》仅用两种色彩，用标志时代记忆的红色阴影和贫瘠的灰色作画，画面中包含了著名女星玛丽莲梦露、央视大楼、红军帽、罂粟、阴阳八卦图、精子、手枪、共济会标志、太阳神、太空人、钥匙、礼物盒子等诸多符号，以表达女性对话世界的欲望、疑问以及同时被世界洗脑和包裹的困境。
简历：又名妙真，七十年代出生于山西省长子县，写字，画画，关注当代艺术，曾出版有文集《凡音》，并有一些文字及油画创作散落于杂志与网络。山西省作家协会会员、长治市美术家协会会员。现居地山西省长治市。
凌星 (Ling Xing)
《痛002#》，丙烯、水墨颜料、矿物颜料、宣纸、竹纸、卫生纸、像框、白胶、清漆等，90x50厘米，2022年
创作理念：综合材料作品《痛002#》表达的主题是“女性的痛，我们一起感受”。女性的一生要经历很多痛楚，有生理的，有文化的，还有社会的；有月月经历的“正常的痛”，还有不时要经受的各种“非正常的痛”。有些痛是刻骨铭心的，不可言说，必须用艺术才能表达。艺术家创作的目的是期望能用艺术把这种“痛”记入人类历史，并由此提醒所有人，在各种权利之外，别忘了最低层女性所承受的各种非正常的痛。这些痛是被植入的，却成了一些女性的生活常态，并由此失去言说的空间。
简历：凌星（Ling Xing），女，艺术家，符号学研究者，中国当代女子画会理事，华人女性主义艺术家联盟成员。自2017年起，其平面水墨作品、综合材料作品及装置作品开始出现在北京、上海、南京及美国纽约等地的多类美术展览中。其中，装置作品《痛001#》参加2021年8月的“飞路Flyway中英精神健康艺术展”。
Noa Yekutieli
The things we go to bed with, manual paper-cutting, wood, woven textile, 303x324 cm， 2022
Artist statement: Engaging various mediums, including installation, sculpture, and a signature manual paper-cutting technique, I explore personal narratives and multi-hyphen identities within the context of immigration, assimilation, and conflict. Coming from a multicultural family, I draw from my personal non-singular background and incorporate inconsistent narratives of longing for unknown origins and fractured notions of a home.
As a Japanese-American-Israeli, I combine objects, crafts, and traditional techniques from my heritage that nurture my own sense of belonging. Simultaneously, they create a context to consider immigration and destruction as natural human patterns that coincide with change and renewal. Unable to define a singular identity or place I call home and feel I belong, I include overlapping narratives that highlight the many contexts of my past. By doing so I create a new whole that manifests complexity, inconsistency, and what is missing. Through my practice, I attempt to reconcile what can be seen as odds. I often merge flora patterns and imagery of destruction to consider the emotional camouflage mechanisms we develop as individuals and as a society, especially around conflict and loss. I explore how camouflaging the painful reality can both help and harm us, pushing us to surpass and survive while allowing us to overlook what should not be ignored.
The materials and the subject matter in my work rely on both the present and the absence in order to construct images that I consider to be full, images that contain the gaps, the void, the absence. Through a combination of methods and materials, I probe broader questions about dichotomies, such as positive-negative, black-white, and right-wrong, and how they inevitably inhabit a single space that’s shared by the growing population of individuals with intersectional identities.
CV. Noa Yekutieli (b. 1989), lives and works in Tel-Aviv, Israel and Los Angeles, California. Her work has been shown at Augsburg Kunstverien, Germany; Israel Museum, Jerusalem, Israeli; Open contemporary Art Center, Taipei, and others. Her solo shows include galleries such as Gordon Gallery, Tel Aviv, Israel; Track 16 Gallery, Los Angeles, CA; Galerie Sabine Knust, Munich, Germany. She received the Young International Artist Award by OUTSWT and the Israeli Lottery Council Grant. Her works are in the permanent collection of the Tel Aviv Museum of Modern Art, The Marrakech Museum for Photography and Visual Arts and various international private collections.
王宝菊 (Wang Baoju)
《配乐诗朗诵：荒原》, Video, 65'06"，2020年
创作理念：以人行道信号灯的声音节奏作为背景参照，王宝菊站在街头，用一种特殊的方式完整朗诵了艾略特的长诗《荒原》。她站在城市不息的人流中，站在这片繁花似锦的荒原上，她将诗割裂、撕扯，并使之凝滞。诗不再是诗，它变得僵化、凝固，毫无诗意。以一种看似有情的方式无情地毁坏了诗。一切如同荒原一样。她试图在近乎泥潭的现实里抬起头来，喘一口气，在无望中找寻一点意义。
简历：王宝菊1965年生于辽宁。1987年毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长，《今日美术》执行主编，也曾作为策展人进行工作。出版有《非艺术访谈》、《非建筑访谈》等。2010年开始独立艺术创作。以雕塑、装置及影像等方式，表达其关注的女性及社会议题，在诗性和荒诞性之间探求人在这个世界上的幽微处境。曾多次举办个人展览并受邀参加国内外群展。现居北京。
三：捆绑
钟乐文 (Zhong Lewen)
《中国现象》，装置作品，女鞋，花边，丝带，项链，头绳，2014
创作理念：《中国现象》这个作品创作于2014年，是在法国布列塔尼省坎佩尔美院读研究生期间，我征集我身边华人女孩的旧鞋子，用花边，丝带，项链，头绳等等女生用品，对鞋子进行缠绕，包裹，挤压，让鞋子变形和扭曲，因为在过去，女性的裹小脚是一种有形的压力，现在虽然解除了，但是无形的压力依旧存在
简历：钟乐文，造型艺术家（雕塑，绘画，装置艺术），2015年成为法国艺术家协会会员，2014和2012年毕业于布列塔尼高等美术学院，以最优秀的成绩获得了研究生文凭和本科文凭，2014年在帕斯卡-嘉文刺绣学校进修一年，2013年在瑞士，瓦莱州美术学院进行3个月的交流学习，2008年毕业于南昌大学雕塑专业本科。自2012年至今参加法国和中国的各种艺术展览，2017年在法国布列塔尼省坎佩尔市帕斯卡·嘉文画廊举办过个展。2019年巴黎女性空间画廊举办个展。
熊云皓 (Xiong Yunhao)
《LIBER...》系列招贴，数码设计，尺寸可变，2022年
创作理念：有感于“铁链女”事件与某种官方叙事话语的文化。
简历：熊云皓，《中国美术报》专栏批评家；《艺术市场》杂志特约撰稿；艺术家、独立策展人。现常住纽约。以历史及社会背景为思考原点而创作。
严隐鸿 (Yan Yinhong)
《肖像2022》，水墨装置, 50x50x10厘米(水墨立方体部位）, 2022年
创作理念：2016年，我将一幅女性肖像摆放于画架的顶端，画架上记录着曾经心怡的色彩流淌过的痕迹，似形成了一个自我隐喻，但那诘问的眼神却让我久久不忍对视，她与这个时代的主流脸谱相去甚远，仿佛极力展现着情感、心理和社会之殇……。而到了2022年，她与现实版却只差一副锁链。
简历：严隐鸿出生于浙江。1989年毕业于中国美术学院国画系，现居北京。八十年代学生时期即在中国美术馆举办个展。九十年代初加盟圆明园艺术家村。她的创作游刃于水墨、油画、装置、行为、影像、戏剧之间。以自然人的存在方式体味人生。用似我与非我的触角，切入当下社会。
于颖 (Yu Ying)
《祭品》，丙烯，80X100厘米，2022
创作理念： “如果可以选择的话，会不会放弃女性这一身份？”很多时候会自我发问并审视相关话题。答案并不重要，而是产生这种不安思维的缘由来自何处？当女性被歧视、被物化、被囚禁、被肢体凌辱、被精神切割、被区别对待，被“锁定”在一张由男权和社会关系共同把控的“坐椅”之上时，我想借用培根的画境，解读属于她们的无能为力、身不由己，以及支离破碎。
简历：于颖，女，现居重庆涪陵，作家、摄影师、独立绘画者、曾经的媒体人，热爱旅行，追求美的一切。
刘志敏 (Liu Zhimin)
《困厄之境》布面油画，100X120厘米，2007年
创作理念：新中国成立后中国妇女告别封建社会受压迫的历史，高喊着“妇女能顶半边天”的口号，不再缠足，走向社会和男人们一起挑起建设新中国的重任！近一个世纪过去了，我们肩负着更繁重的劳动，除了在社会上肩负和男人一样的工作，在家里生育子女，照顾男方家人，男人们仍然像大爷一样理所当然要求女人该做什么，怎么做！甚至存在女人受家暴和虐待现象，“我们不是钢筋水泥做的”这也是很多女性发自心里的呼喊，我希望通过绘画作品得到社会的回应与支持！
简历：常驻北京，天津，毕业于河北师范大学美术学院。先后进修于中国美术家协会油画研修班、清华大学美术学院。曾任教华北石油教育学院美术系，河北省美术家协会会员，河北油画学会会员。从事绘画艺术创作及教学20余年。作品多次参加国内外艺术展览活动。部分作品被个人及机构收藏.
唐梦 (Meng Elizabeth Tang)
《裹足不前》，数码摄影，70x55厘米，2022年
创作理念：作品《裹足不前》是藝術家對2022年整個世界所發生的事情的個人感悟。
简历：唐夢,生于中国天津，现生活和工作于美国。先后获得北京电影学院摄影系电影学士学位（BFA），美国纽约大学艺术硕士学位 （MA），和美国明尼苏达大学艺术创作硕士学位（MFA）。曾任教于北京电影学院摄影系，现任教于美国明尼苏达大学。创作领域包括电影，影像装置，摄影，雕塑和行为艺术等。作品被美国和亚洲等地的专业收藏家和美术馆所收藏。已出版了一本翻译著作，发表了多篇关于当代艺术的文章。美国《明尼苏达月刊》“最值得关注的艺术家”之一。美国独立艺术杂志《雨的士》发表了长篇专文。2014年明尼苏达大学百年最佳华人校友奖。2018年唐梦任国际女性艺术家协会副会长至今。
张爽(Stella Shuang Zhang)
《三把椅子》，混合装置，99x164x43厘米,2021年
创作理念：我尝试通过作品表达一种隐藏的冲突，这种冲突挑战着个人与权利之间的关系，而且非常具体。创作是以自己的视角对现实的观察和回应。我的作品通过对日常物件的关注来激活记忆，让情感视觉化，成为一种交流的渠道。
简历：张爽，1985年 毕业于中央美术学院附中。1989年 毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。1990年 赴日本留学。1992-1994年 就读于日本多摩美术大学日本画科研究生。1996年 毕业于东京艺术大学日本画科大学院。获硕士学位。2003年 移居美国。2016-2017年 斯坦福大学驻场艺术家；2016-2017年 客座执教于斯坦福大学；2018-2019年 客座执教于中央美术学院。现工作和生活在美国旧金山。
欧阳光 （Ou Yangguang)
《红墙之下》，纸本设色，110x43cm， 2020
创作理念：当今社会最大的问题，是制度问题；而制度问题，又是最大的人性问题。关注当今社会，关注当下生活，关注当代问题，关爱女性，反对性别歧视，2022----我们在一起！
简历：欧阳光。山东济南人，先后就读于解放军艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院，获硕士学位，中国美术家协会会员，现居于北京宋庄艺术区。其作品被中国美术馆、今日美术馆、时尚博物馆、东方博物馆、 大千画廊、天米艺术空间、银河现代工笔画艺术馆等艺术机构和个人收藏。
马鸣 （Ma Ming)
《命运的链接》，布面丙烯， 160x150厘米，2007年
创作理念：女性一直以弱势群体存在着，在这种情境中女性更应独立，有理想，有信念，不依附男性，争脱束缚和枷锁，争取平等的权利，努力让自己变的更好，争取独立自主自由，获得自我生命的绽放！
简历：马鸣，生于山东，艺术家，现居北京。曾就读中央美院，参加过多个国内国际艺术展。1999年当代油画展，北京。2008中韩女性艺术家邀请展。2015年世界和平艺术大展，（巴黎）。2017年国际女性双年展（澳门）。西班牙东方意象主题展（西班牙）2019年《跨境》威尼斯双年展平行展。
周平 (Zhou Ping)
《游戏的人No. 9》, 布面油画, 112x162厘米, 2005年
创作理念：《游戏的人》系列系“游戏”的“我”与身处各各被禁锢空间中的“她”、“她们”一起以种种结合解构再创的非现实、荒诞而错综复杂的自我“游戏”、自我创造去力图获得拯救、发现新的可能性、新的存在形式的一组作品。而《游戏的人No.9》更是“她”、“她们”以一种哲学方式试图冲破禁锢，寻找到所谓的真正的自由与希望，所谓的唯一的真理……
简历：周平生于中国四川，1997年于西南大学美院攻读油画硕士中赴荷阿姆斯特丹Rietveld Art Academy访学。1998年硕士毕业后赴日，至今定居日本横浜。先后被特例推荐为日本亚西亚美術協会会員、日本近代美術協会会員。国際美術評論家選考委員会A.M.S.C認定藝術家。
四. 缠绕
舒华蓉 (Shu Huarong)
《未命名4》综合材料油画，70x45厘米，2022年
创作理念：老子说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”。点状漩涡似流水，也似指纹。浅浅凹凸不平的灰色正如女性处于坤位的低调。 然而前方突兀的惊叹号，肆意肯定，打破了这一切法则。金属线刻古代闲适文人墨客，位于画面中心。女性也多么想像他们一样拥有一份惬意生活。惊叹！感叹！我们需要去改变些什么？
简历：出生于大湘西,定居长沙.她的艺术极具神秘楚湘文化特点. 参加2018年 油画作品参加第35届韩国国际美术展,2018-2021年 连续三届参加上海比界艺术邀请展，2019年 湖南省第五届版画作品展，2020年 北京“冷艳至极”国际女艺术家跨界旗袍展，2020年 国际女性主义艺术实践线上邀请展，2021年 十问女性主义艺术线上展，2021年 《自画像》重启自由线上邀请展，2022年 第三届岭南之春中国当代油画名家邀请展。
王晓蓉 (Wang Xiaorong)
《幻觉系列》，布面综合材质，80x100厘米, 2002
创作理念：“我一贯的使用多种材料语言形式的研究和探索，试图打破架上绘画的二维空间，利用宣纸等不同质感的现成品的结合，在解构与重建中逐渐清晰自己的艺术语言，提供给观者多维度的超越时空的想象。用撕扯过的纸片层层折起覆盖，使原本轻薄柔软的纸张厚重起来，在重重叠叠的边界留下了燃烧过的或实或虚的线条。它们时而相聚时而分离，时而忧虑时而决绝，如暗流一般在画面中涌动，使不同物质的堆砌、叠加。
作为《迷幻》系列作品，在或柔和、或性感、或忧伤、或冷漠的气氛包裹下的疼痛感，仍然在感官上不断发酵。那层层遮掩的撕裂的灼伤，在虚幻中生长着、舞动着、扩散着——让人不免由心底冉冉升起孤寂而悲凉的情愫……女性对于疼痛的经验多来自于生活中的阅历——对情感的依赖夹杂着恐惧和不安，但仍旧是欲罢而不能。我无意强调女权，仅仅从自我内心出发，去感知，去触摸，去品味。生命无疑是脆弱的，那么精神的坚韧，如何能够削减肉身的痛苦？这也许就是“爱与生的苦恼“吧！
简历：出生于陕西 ，1997年毕业于西安美院.2005-2006年学习于中国艺术研究院·俄罗斯著名美术家工作室。陕西省美协会员，纽约哈德逊美术家协会会员，世界和平艺术家联盟会员。 陕西榆林艺术馆副研究员.常驻北京、陕西。近期个展包括2020年 “解构与转换”王晓蓉作品展 （南京FFA艺术中心）和2021年 “时间的旅行者”王晓蓉个人项目 （南京FFA艺术中心）。
雷燕 (Lei Yan)
《清醒梦》，34.14x25.6cm,数字绘画，2022年
创作理念：作品《清醒梦》在一个平行交错的空间，不同种族的女性形象，在时空中即隐即现，每个不确定的眼神飘失在迷茫的空气中。在以男性为主导的世界，惯例模糊了女性对自己身份的认知。对于大部分女性来说，权利似乎在社会层面是存在的，但在具体现实中这些权利又似乎是虚无缥缈的，仿佛这些权利都只是女性的清醒梦。打破这种幻想，需要更多的女性自我觉醒，“我们在一起”微弱的声音会变得更加强大！
简历：雷燕从军三十年，毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员。 现居住中国昆明。1976年开始参加部队美术创作，参加过全国及全军展览。2000年开始，以装置、摄影、绘画、软雕塑等形式为主要艺术创作。
李心沫 ( Li Xinmo)
《不可言说之地》，行为，66x100厘米, 2022年
创作理念：一条漫长的铁丝网，我手持着蜡烛行走在铁刺上行走。我坐在被铁丝网包裹的椅子上，将铁丝网缠绕在身体上，尖刺划开皮肤。点燃蜡烛，并将滚烫的蜡液滴撒在身上。直到烟雾升起，将我以及我的疼痛隐没。
简历： 李心沫1976年出生于中国黑龙江省依兰县，2008年于天津美术学院研究生毕业。作品曾在瑞典世界文化博物馆、德国女性博物馆等世界重要的美术馆展出；参加加拿大多伦多国际双年展，布拉格中欧国际艺术双年展等。她的作品被瑞典东方博物馆，泰达当代艺术博物馆收藏以及被英国，德国，瑞士，新加坡等国的收藏家收藏。她还曾受到联合国妇女属的表彰。学术文章发表在《国家美术》，《东方艺术大家》等艺术专业刊物上。她曾策划“异在的身体”女性主义艺术展；2017年尤伦斯UCCA策划“行为艺术与后现代剧场”展演；2018年策划“地图与疆域”国际艺术展。2019年在德国大使馆策划“在中国”德国艺术展等。
杜婕 (Du Jie)
《纸上3号 》，135x68cm， 纸本水墨， 2015
创作理念：“让笔尖轻柔的滑向底色，没有规划，没有犹豫。那去处自然延伸，自然相依，笔尖在画面上游动，一束纤细的阴影随着笔尖轻快地舞蹈，与那些新生的线条相映成趣。”
正四方形的画面，象征着一种生命无法摆脱的局限，附着其上的线条恰如在限制中对自由的极力追寻。"在我完全投入进去的时候，脑子里会闪现一些难以捉摸的声音，静静地随着毛笔的运动与我倾诉，有时候很奇异，有时她是我体内鲜活的生命力。在我倾心描画的过程中，我感觉自己不仅避开了辛苦，而且越来越能够感知自己。整个画面完成的一刻是那样平静，一笔连一笔，相互淹没又相互贯通，一切都包含在轮回之中。"
简历： 杜婕1968年出生于湖北，毕业于华中师大。个展：<感恩的旅途> <后会有期> 麦勒画廊，<十六回> <无立足镜> 今格空间。近期联展：2016年《我偏爱生活——雷顿•韦斯收藏展》 维塞尔伯格博物馆 ，〈抽象绘画〉斯拉克画廊 德国 ，2018年〈All This-共存〉 美国， 2019年〈新抽象：第二回展〉HDM画廊。出版物 ：《念珠与笔触》 《生活在宋庄》 《后会有期》 《慢艺术》 《白兔中国当代收藏 》 《麻将-希客中国当代艺术收藏》 《女红绣事》 《中国抽象艺术》 《我偏爱生活》
周巧云 （Zhou Qiaoyun）
Surging, 31x36cm, 纸上水墨, 2022
创作理念：年初一段惊雷般的视频进入大众视野，让人不寒而栗，随着越来越多的讯息浮出水面，难以置信事件发生在二十一世纪的现代社会！尽管这一事件比较极端，尽管当今女性已经越来越独立自由，并已经逐步形成一股不可忽视的力量，但依然无法改变女性在大多数领域依然处于弱势的事实。我们在一起，为寻求自身成长和发展更大的空间，致力于进一步的平等而共同努力。
简历：周巧云，艺术家，中南大学建筑与艺术学院美术系副教授，硕士研究生导师。创作媒介以水墨为主，涉及雕塑与装置。致力于将具象的现实生活通过艺术的解构后，重构出一种视觉上更为纯粹并具有明确指向性的精神世界。2021年至今访学于纽约州立大学奥尼昂塔学院。
周燕 (Zhou Yan)
《蓝》，亚麻丙烯，90X90厘米，2012
创作理念：一种颜色拥抱另一种颜色，柔和含蓄，晕染的颜色随情绪、感觉的变化而变化，几个小时，几十个小时，记录时间的流逝以及最后出乎意料的体现，美妙的感受，是自我和外界的和谐而简单的生命体验。
简历：生于西昌，毕业于四川美术学院，2002年到北京生活。2022年到佛罗里达生活
展览包括2017 中国青年英才+当代国际艺术巡回展,江西和 ‘一张棉花纸’,山海美术馆,北京；2016 南京国际美术展,南京和海南三亚国际艺术展等。
朱爱娟 (Zhu Aijuan)
《对话》 ，布面混合材料 ，122X106厘米
创作理念：这浑浊的画面、很想知道你在哪里？能和你自由的倾述，能和你一起跨越艰难的时光，迎来新的曙光。期待所有的苦难换来幸福的和平与自由！
简历：江苏南京人旅美画家，现居纽约。海外华人美术家协会理事，美国纽约当代艺术中心理事，亚洲美术家协会会员，海外华人女画家协会会员。师從抽象、印象画家ALAN VAN EVERY，又先后进修于The Students League Of New York 和 National Academy Museum & School In New York ，主修油画。长期以来坚持創作，经常参加各种国际性艺术展览并被艺术机构和私人收藏。被中国著名策展人郎丰君先生誉为“当代新锐才女艺术家。
雷婧 （Lei Jing）
《撕扯我们的怒吼声音》，丙烯、纸本,2019年
创作理念：作品表现的是遭遇性暴力创伤以及幸存者，混乱而挣扎复杂的内心世界和撕心裂肺、支离破碎。社会的孤立和不解，求助的受挫与再次负伤，让压抑的情绪歇斯底里的喷薄于纸上，穿透并撕碎纸张，刀光剑影地以快步急速飞跃，不可承受这生命之沉重。我们在一起，并恼羞成怒，必须发出集体的抗议与严肃的社会问责。
简历：毕业于四川美术学院 综合艺术专业，目前常驻地广州。毕业后跨界心理行业并工作，长期的内心探索和心理学涉猎，加深了对艺术表达和内涵的丰富理解，结合艺术治疗的不同方式， 探索艺术与心理、性教育、女性主义的相关结合。2019年参与“生命力共同体”艺术疗愈植物人公益项目，及2020年布展志愿。2021年8月参与FLYWAY飞路中英精神健康艺术展，李心沫《我也是》项目，为性暴力以及精神创伤发声以及摄影、行为剧场表演。2022年1月参与策展人庸现老师发起《成为女人》项目，并作为访谈嘉宾。
五：相爱
Sandra Miranda Pattin,
“How does love look on the other one?”， single-channel video, 3’21”, 2021
Video Link: https://www.youtube.com/watch?v=nrVR559CKE0
Creative Inspiration: We spent so much time without being able to touch each other for the pandemic. I created these actions with women specially where we would sit down and decide what gesture of touching could be painted on the other one, I wanted the gesture to be visible again in order to regain power not just of touching but of expressing our presence and togetherness and celebrating our solidarity. We never think what a specific translation of a gesture can have on someone else, by looking at it we are finally conscious on how powerful our actions and not actions can be in others.
CV： Born and raised in Colombia, studied Fine Arts in Florence. Participated in numerous individual and group exhibitions in museums, galleries, biennials and festivals. First prize photography - Mantua Chamber of Commerce, nominated for Sara Modiano Award & COCA Art Prize. Public collections: Mantua Chamber of Commerce, Diart Contemporary Art Foundation Italy, Lisbon Museum in Barcelona, Colombian American Center, Colombia. Currently curator of Chiasso Perduto in Florence, former Dir. of International Projects Florence Biennale, worked with Marina Abramovic, Regina Jose Galindo, Christo & Jeanne Claude among others. Co-founded Artistic residencies in Sardinia (B&Bart Museum) and Lima (Una Esquina), co-founder of ArtSEEN Journal and web TV Sillon 8.
王聪 (Wang Cong)
《灵域》，布面油画，130X100厘米，2019年
创作理念：我们在一起，女性-做为弱势群体的我们在情感、立场、爱好和世界观上相拥相助，保持青春活力，让我们热血沸腾，走向未来，走向世界。
简历：王聪 艺术家 设计师 。原名王建勤， 浙江省乐清市人，研修于中国美院，浙江省美术家协会会员。现居温州。
雪芹子 (Liu Xueqin)
《拥抱之一》水墨， 67.5X87.5厘米
创作理念：女性艺术家首先应该有自己独立的艺术观念和独特的艺术表达，她应该关注自身和人类的生态环境，包括女性的存在方式和女性权利的发展趋向。她应该质疑所有有可能制约自我发展的一切体制。每个真正的艺术家都是戴着镣铐跳舞的人。没有镣铐的舞蹈，它的自由无处安放。相反，服从于体制的人无法提出独立的观念，更无法自由的表达，因此不停地对抗“体制性”是艺术的本质。艺术家则是要不停地警惕被体制被规训，避免失去自我表达的独立性。除非被自己绑架，真正的艺术家要勇于面对鲜血淋漓的现实，勇于说不。
简历：雪芹子，艺术学硕士，中央美术学院实验艺术学院访问学者,主要根据现场场景、语境创作作品.主题倾向社会性问题和自我成长，创作形式包括架上、现场装置、行为艺术、多媒体作品等。常驻中国山东省。手机：17853058228。邮箱：simiartstudio@foxmail.com
谢中霞 (Xie Zhongxia)
《她们》，布面丙烯，90X60厘米，2018年
创作理念： 如果艺术仅仅是复制视觉世界的所见，仅仅提供观者对世俗的关怀，显然已經不能代替当下的感知，还需要一种精神性的关照，艺术的魔力是不断打破被定义的艺术边界。重新检视和质问现实被理解和和呈現的手段，空间和时间一样都是有弹性的，它们根据看者的速度和位置发生变化，我們的身体随着记忆可以使人在空间中移动那样穿越时间，在一個規定動作里建立一個小範圍的秩序以此來抗拒无意义，制造一个一面是美好和欢乐，一面是疾病和死亡的舞台场景，在沒有落幕前记录下来，这是我坚持创作的理由。
简历：毕业于南京艺术学院油画专业，获硕士学位，现为江苏省美术馆，江苏油画雕塑院专职画家，一级美术师，生活工作于中国南京。
刘蓉榕 (Liu Rongrong)
《我们》，胶片，艺术微喷，摄影，2018年
创作理念：在物质主义盛行的世界里,很多女性以精美的服饰和包包傍身,从而不知觉地被物质所定义,岂不知这是消费主义的陷阱。女性的美和力量在于女性本身,而不在于物质的包装。当我们褪去所有繁华的物质,才可见最真实的女性。作为女性的我们,不应被穿戴什么而定义。我们应该敢于直视赤裸的自己。
简历：擅长以陶瓷和摄影为表达媒介。生于湖南,常驻旧金山湾区。2011 年毕业于湖南工业大学包装艺术设计专业。2011-2012 年于中央美术学院进修摄影。2009 和 2010 年参加中国当代陶瓷艺术展。2012 年至 2015 年于北京为摄影师。2015 年至 2021 年为全职妈妈。2021 年底开始在湾区从事摄影。
徐冰 (Xu Bing)
《灼》，纸本丙烯，95x70厘米，1999-2020年
创作理念：我想起沈睿说的话：“她（余秀华）是随手写我心的那种诗人，她的诗歌是她生存的方式，是她呼吸的方式…“。绘画亦如此。画家在抒发积淤已久的各种情绪，以自己最熟悉的方式不加思索地表现出来，把积累的经验修养在一个灵感的启发下源源不断地流淌出来…，所以艺术家艺术作品最重要的是精神和思想，没有想法没有情绪只有技术的作品是僵死和没有生命力的。
几十年来我一直固执于自己的这样一个想法，没有受大环境的影响和改变。这些年我的作品都是直纾心怀，随着我自己的生活状态和关注社会而逐渐成熟。我本身就是女性，所以这几十年来我的关注都是女性，表现女性的精神层面和内在的心理状态。
我这个作品是90年代的草图，完成于2020年。画面充斥着女性自我成长的喜悦力量，那是一种压倒性的内心深处的强壮。其实无论在社会层面还是自我空间，两性应该是平等互补，如果从历史的角度方面深究，在精神方面女性较男性有更多的激情和力量。在现代这个多元化世界中女性应该注重自身的存在和成长，更多展示自己的能力和价值，争取女性应有的社会权益。
简历：徐冰，艺术家，艺术策展人，女性艺术国际论坛副执委，兼女画家学会主席法国国际艺术家协会副主席。河北省油画学会副主席。作品参加国际国内大型展览数十次。参加文化部历史画创作并获奖。曾应邀赴香港德国日本法国美国艺术交流和参加展览并有获奖。曾被聘为日本香港某画廊特约画家。独立策划国内国际十数次大型女性艺术活动如：“绽放”“凝视”“春醒”“地缘”国际女性艺术展览，及“合相门”“品格”大型国内油画展览等。作品重在探索和表达人性、人生和宗教及女性自我内在的情感和灵性。代表作：天使系列，浮世记系列， 红潮系列，金瓶梅系列等。
Zane Mellupe
“Found Family- Mother, Father and Child”, C-PRINT, PHOTOGRAPHY, 100x80cm, 2007
创作理念：Found Family is a series of work, where the photos are printed from negatives that among many others have been found along the alleys of yet not completely destroyed compound ruins. The act of finding appears random, but randomness is what this work is partly about when talking about arranged marriage, one child policy and the pressure from society to have both fulfilled. Calling it “Found Family” is an act of enforcement where the individual appears to be helpless in front of the family, society and government.
简历：Zane Mellupe is an artist and curator from Europe based in Shanghai. An important part of her work is involved in social art, urban regeneration projects and documentary research. Zane Mellupe is the founder of Yongkang Road Art Street and WhyWhyArt, developer and curator of the concept of Yuyuan Road Art Street and co-founder of the Liudao Art Collective. Co-founder of EASA - The Art and Science Association.
•Her educational background includes a Bachelor of Arts in Chinese Studies, a research degree in Drama from the Shanghai Theatre Academy, and a Master of Arts degree from the University of the Arts London.
王轶梅 (Wang Yimei)
《古庙山顶》，行为摄影，尺寸可变，印度Odisha， 2019年
创作理念：一枚常把镜头对准自己，以身体为媒介，切入当下语境，将实景现实和超实景现实互构在同一时空中，以此来展现和表达个体与社会、文化和自然之间的多维度和多元化的关系。2019年印度的诗歌和灵性之旅触发了一组拥抱和在一起的影像，图像中出现的多为女性和孩子们，人类和谐共处和美好相遇，敏锐的艺术家需要在瞬间用艺术的语言将之传达出来。
简历：一枚，本名王轶梅，艺术家、诗人，上海对外经贸大学副教授，两届英国中兰开夏大学访问学者。常居于上海。主要个展和群展有《头发与世界的关系》（上海华东师大国际汉语中心，2016），《一枚》（北京上苑艺术馆，2019），Art Centro双个展（纽约，2017），《一枚躺》（深圳国风艺术馆，2021），《她视界》国际女性艺术家群展（奥拉画廊，杭州天目里，2022), 2018年获红门国际艺术驻留“中国新锐艺术家奖”。
刘秀鸣 (Liu Xiuming)
《凝望的瞬间》，综合材料，350x200厘米,2013-2019年
创作理念：我们一起幻想、迷茫、期待和坚持努力地生活,在这凝望的瞬间,命运将会发生什么?
简历： 刘秀鸣1982 年毕业于中国河北师范大学艺术系,获学士学位。曾任中国青年出版社美术编辑。87 年赴奥地利留学,曾就读于维也纳应用艺术大学,师从 Maria Lassnig ,两年后考入维也纳美术学院 Arik Brauer 大师班,93 年毕业,获硕士学位。作品曾多次参加国际艺术展和举办个展,同时被多家美术馆和公共机构及私人收藏家收藏。作为职业艺术家曾应邀清华美术学院、中国美术馆、维也纳大学、北京首都师范大学美术学院讲座。至今创作和生活于维也纳。
六：重生
何雨 (He Yu)
《盖娅之光》，行为作品 实施于 “在云上现场艺术节”， 2019年
创作理念：艺术家以母乳制作蜡烛，藏于胸间， 在黑暗中卧于地上，点亮胸口的母乳蜡烛，人群中一人冲向艺术家吹灭蜡烛， 艺术家再次点亮它们，蜡烛三次被吹灭，并三次再被点亮； 人群被依次递予一支未被点亮的蜡烛， 人群依次走向卧于地上的艺术家用艺术家的胸口作为火引点亮自己手持的蜡烛， 当黑暗的房间被所有人手中的蜡烛点亮，艺术家起身把胸口闪亮的母乳蜡烛置于大地之上。
简历：何雨，当代艺术创作者，创作领域涵盖绘画、行为、影像、表演及诗歌，南京大学文学学士，新南威尔士大学商科硕士。目前居于上海
谢蓉 (Xie Rong)
《中国结》，现场行为，2022 https://vimeo.com/733372333?fbclid=IwAR3gimQMc8lXW4xvBVcI1KUp72Si24puChGaiy5Jc_VBRdURwNsPFNvqo1g. （视频链接）
创作理念：中国结 Jie: Chinese knot Part Two: She/Her
The concept of the knot refers to how, before the invention of writing, people in ancient China tied knots on a string to memorise important life events. In modern day, the popular Chinese knotted symbol represents happiness, unity, harmony and prosperity. Ironically, the word 结(Knot) also contains meaning of sadness, death and ending. This literal double-bind serves the artist to dive into the story of a mother of eight children chained in a doorless shack that went viral on the Chinese Social Media in late January 2022.
Red fabrics hanging from a bamboo structure that constructed the Chinese words: 结Knot. Face painted with Chinese word: 她She/Her and body covered with Chinese words contains 女(Famale) radical. Together with famous saying such like: The three follows and four morality rules; Lady’s virtue is ignorant; Men are superior and women are inferior. Beauty leads to disaster … The artist’s body transformed into a scroll of patriarchal text. By activating the pictorial capacity of a Chinese knot installation, Xie Rong engages its traditional motif to become an in-between space of social, political and artistic expression.
简历：Xie Rong (B.1983, China) also known as Echo Morgan. Working within a non-dualist aesthetic, where concept and beauty encounters harshness, Xie creates a singular and often poetic expression where will power and vulnerability constitutes a common ground for a new becoming. Xie appropriates contemporary of Chineseness, and tropes of Chinoiserie and femininity in order to subvert them. Xie studied at the High School of the Sichuan Fine Arts Institute before moving to London where she gained a BA in Graphic Design at Central Saint Martins and a MA in Fine Art at the Royal College of Art.
黄引(Huang Ying)
《听》，50x100厘米x2件，2020年
创作理念：《听》这个作品的想法源于我几年前阅读尤瓦尔.赫拉利的《未来简史》里对未来的想象的描写，大体的意思是说人会从一个有限的有机体发展到一个数字永生阶段，那时正值母亲因病刚去世，母亲在ICU的日子里我了解到她隔壁床的那个病人已经在里面住了7年，我已经忘了那是个男人还是女人，只知道他或者她是靠着各种器官的外挂机器运行维持着生命体征，我第一次知道有这些仪器，我看到强壮的机器和虚弱的肉体之间的博弈，近几年马斯克不断发布他的新的研究，人机相连指日可待，这不得不让我们浮想联翩，人类的有机体是否以后会逐步被机器替代，人的各种功能性器官是否会延展以至成为单一独立个体来使用，如果能那人为何而立于世？这听起来像一个悖论，人因要战胜自己的缺点而发展科技，最终却因科技而瓦解了本体。
简历：黄引出生于四川成都，现居北京，1997年毕业于四川美术学院油画系本科，毕业作品《似水流年》获《走向新世纪——中国青年油画展》优秀作品奖，作品《春去春来》获《第九届全国美展》铜奖。作品曾在全世界各地举办过个展，参加过多个重要的群展。作品被多个美术馆、艺术机构和私人收藏家收藏。
谢雯 (Xie Wen)
《愤怒的女性会改变这个世界》，21x21.5厘米, 中国画纸本水墨，2022年
创作理念：我想以肖像画的方式，创作一系列与女性主义相关的绘画作品。这张《愤怒的女性会改变这个世界》是想为女性的愤怒正名，只有保持足够的愤怒和不满，才能改变女性所面临的现状，才能改变这个世界。女子无国无家，只有世界范围内的所有女性团结在一起，才能有更大的力量去抵抗男权社会无所不在的性别统治。保持愤怒，即使在某些不能用抗议和游行来表达个人诉求的国家，至少，你有对不公、不义，大声说“不”的权利。
简历：谢雯，艺术家、诗人、摄影人。1979年12月生于中国黑龙江省牡丹江市，2010年毕业于吉林大学艺术学院国画系，硕士研究生。曾任美术报“鉴藏”版责任编辑，现在工作生活于杭州。多篇学术论文和艺术作品发表于《美术报》《湖州日報》《理论学术研究》《青年文学家》等期刊杂志。其作品多次参加全国性展览、省级展览以及上拍于中国嘉德、西泠印社拍卖。现为浙江画院中国工笔画研究所创作员，浙江省美术家协会会员，华人女性主义艺术家协会会员、北京工笔重彩画会会员，浙江省中国人物画研究会会员，浙江省陆俨少艺术研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员。
沈佳媛 (Shen Jiayuan)
《我们》，纸，石墨画，206X264厘米，2012年
创作理念：这幅作品中的女性 肢体若隐若现,仿佛迷失在所处环境,仿佛有挣扎,但也
有不屈不挠的力量。在动荡中彼此支撑,环绕。我们出于自然,我们就是自然。我
们在自然中一起寻找最真实的自己。我的作品追求的是一个探索的过程,是一段结尾留白的对话。制作过程也是对画纸和石墨的局限性的挑战,经过颜料的覆盖,抽离,再添加,再抽离的过程,意在强调女性寻找本我的过程。
简历：绘画专业研究生,毕业于佛罗里达大学,现定居于美国佛罗里达。我的绘画作品常与自然环境,以及个人身份的求证和认知密切相关。对绘画材料的探索,材料与题材的结合,也是我非常感兴趣的方向。本人先后有在佛罗里达大学和圣达菲学院任职授课。
张盛珠 （Zhang Shengzhu）
《轮回》，布面油画， 2020年
创作理念：生命生生不息，命运之鸟使我们陷入了轮回，在轮回的生命中，我们有些人的意识还在沉睡，有的在编织生命之茧，守护生命中最重要的东西，还有些人的意识已经经历过命运之鸟的吞噬，破茧重生。不管怎么样，我们在一起，在宇宙苍茫中如同点点繁星，相互照应，相互理解，相互唤醒。
简历：1988 年生人，祖籍中国辽宁大连市，目前常住地为中国北京。现任燕山书画院副院长，燕山美协副秘书长，房山美协会员。北京绘聚美术培训中心创始人。毕业于中央美术学院壁画系（本科），北京服装学院艺术设计系（研究生）。作品曾多次在中央美术学院美术馆、北京 798 艺术区、长阳美术馆、燕山文化馆、燕山体育馆等场馆中展出。作品曾被中央美术学院和国家金融博物馆收藏，私人收购。
肖鲁 (Xiao Lu)
《倾斜》，（ 行为 / 装置），时间：2019年9月12日，地点：香港10号赞善里画廊
创作材料：两块红色及两块透明2米1等边三角形亚克力组成的三角形空间，红色的水，黑裙。服装设计：枫翎.
创作过程：肖鲁穿着黑色的长裙站在作品前，告诉观众们：“这件作品是为香港做的。”之后她进入等边为2米1，两片红色两片透明，完全封闭的三角形空间里。观众通过一个还未封的圆口注入红色的水，之后关闭这个圆口。肖鲁在里面试图冲出来，她用头，用手，用身体去撞击四壁。她一次次站起来，又一次次倒下去。她挣扎怒吼着，她绝望抗争着，最后她用浑身力气，打开三角地带的一个缺口。红水裹挟着肖鲁滚动的身体，冲出封闭的三角地带。
简历：1962年出生于中国杭州。1984年毕业于北京中央美术学院附中，1988年毕业于杭州浙江美术学院（中国美术学院）油画系。现在澳大利亚悉尼居住创作。重要个展和联展：出走！中国当代艺术中的女性身份“ 挪威Lillehammer美术馆（2022)；“存在之境：当代艺术展”北京清华大学艺术博物馆 (2021)；“民主”英国利物浦泰特美术馆 (2020)；个展 “肖鲁：语嘿” 悉尼 4A亚洲当代艺术中心(2019)；个展“倾斜” 香港10号赞善里画廊 (2019)； “馆藏展: 70年代至今” 纽约现代艺术博物馆 (2019)； “馆藏展：表演者和参与者” 伦敦泰特现代美术馆(2018)； “1989年之后的艺术与中国——世界剧场” 纽约古根汉姆美术馆 (2017)； “中国现代艺术展” 北京中国美术馆 (1989)。
刘茜懿 (Liu Qianyi)
《天籁籁》，10’42”,2012年
创作理念：受到中国传统水墨画的影响，这部黑白影片表达了一个年轻女孩对自己的身体（身份）的追求以及对寻求天国平安的认识。年轻女孩像外星人一样，背负着蜗牛的身体，慢慢地在向上攀爬，渴望进入一个无比崇高的天堂，并寻找到她所沉迷的天籁，然而获得这种宁静的前提将隐喻她必须打破个人特质的自我内核，包括法律、约束、各种信条和其它可标识出的概念。她完全自主的表现自己眼中的裸体美感，而非男性的那个他的视角，传达出各种规则给她带来的矛盾冲突。
通过这种打破的方式，她可以实现自己的重生。在为重生而奋斗的过程中，女孩的超现实主义形象视觉化彰显了她的身体的无比力量，女孩踩踏、拍打着自己的心脏，似乎在唤醒那个沉睡的自我。最后她找到了一个巨大的易经盘，上面刻有人类的命运，最终她将其打破以实现更大的自由。通过摘除和暴露自己的心脏，她的身体和意识达到了“天籁”（TianLai Lai）的极致美感。庄子说：“天籁是风吹草地万物的声音， 而每一个人都有属于自己的天籁。我们听到的是谁的呼吸？”
简历： 1987生于北京2010，毕业于北京电影学院美术系 获学士学位，2012毕业于早稲田大学大学院 获硕士学位，2014毕业于早稲田大学大学院 获博士学位。现在工作于早稲田大学 任研究助手。个展包括2022年；2015《后作品时代》， 东京德国文化艺术中心，日本东京，2013回声－ECHO－，横浜黄金町艺术中心，日本横滨。群展包括2014再现代：第三期湖北美術文献展，湖北美術館，武漢; Trance Art TOKYO—KANDA LIVING PARK— ，神田公园，日本东京;2013新青年艺术人物评选，获上海新青年艺术人物奖，K11，上海; 香港国际电影节国际短片竞赛单元 入围; 科摩罗国际电影节 国际聚焦展映单元，大科岛，科摩罗。
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